LA MONTAGNE SAINTE VICTOIRE VUE PAR PAUL CEZANNE

 

 

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Merci vous tous qui prendrez un peu de temps pour y ajouter ne serait ce que votre signature.  Je n’attends pas que des compliments, bien qu’ils soient notre récompense,  les critiques justifiées sont toujours constructives.                             ANNEE 2006   ANNEE PAUL CEZANNE                      La série de la Montagne Sainte Victoire     " La série des Montagne Sainte-Victoire comme  les Nymphéas de Claude Monet,  les natures mortes cubistes  (celle de Picasso, de Braque ou de Juan Gris)  conduisent à méditer sur cette fascination du regard obsédé par un thème que le travail pictural fait disparaître par l’effet  d’exercices formels de plus en plus déréalisants. C’est que le travail sériel contient le destin temporel  de la vision: l’œil ne s’arrête pas arbitrairement sur un simple prétexte, il choisit l’objet sur lequel il va s’acharner,  car la série a pour but de dénaturer et,  à chaque moment de l’histoire,  c’est une nouvelle idéologie de la nature  à Laquelle le peintre s’affronte."       "Cézanne, dans la première série qu’il consacre,  entre 1882 et 1887,  à La montagne Sainte-Victoire , qui reste aujourd’hui comme son sujet de prédilection,  en est arrivé à un style imprégné de classicisme.  La construction formelle du motif est désormais déterminante, comme dans La Montagne Sainte-Victoire au grand pin,  où les branches de l’arbre,  au premier plan,  accompagnent sur toute la longueur du tableau la courbure  de la montagne,  avec une intention évidemment décorative, teintée de japonisme.  La touche, compacte et resserrée,  disposée en vibrantes diagonales parallèles,  acquiert une certaine autonomie par rapport aux objets  représentés.  Le coloris, plus éclatant et plus tranché,  s’affranchit lui aussi du strict rendu réaliste:  l’effet proprement plastique semble désormais primer. C’est au même moment qu’apparaissent, dans les natures mortes,  les distorsions de l’espace qui ne peuvent,  comme on le pensait à l’époque, relever,  à ce stade du développement stylistique  cézannien, de simples maladresses. incomprises en leur temps, elles sont ensuite devenues  comme l’un des traits caractéristiques de son génie,  génie d’un peintre annonciateur ou initiateur du cubisme. Ce côté prophétique semble bien loin,  en tout cas, des préoccupations de l’artiste qui,  dans les quinze dernières années de sa vie,  rassemble tout son travail antérieur,  en particulier dans la seconde série des Montagne Sainte-Victoire,  Cézanne, qui disait, dans ces dernières années,  progresser chaque jour un peu plus,  écrivait pourtant en 1906 à son fils: “Enfin je te dirai que je deviens, comme peintre,  plus lucide devant la nature, mais que,  chez moi, la réalisation de mes sensations  est toujours très pénible. Je ne puis arriver à l’intensité qui se développe à mes sens,  je n’ai pas cette magnifique richesse  de coloration qui anime la nature.”   EVOLUTION :      "Aux années de jeunesse et de formation parisienne correspond ainsi une période “romantique”.    Lui succède, de 1872 à 1877, la période “impressionniste”, puis, après qu’il s’est détaché du groupe,    la période “constructive” jusque vers 1886-1887.  Vient enfin la période “synthétique”,  où Cézanne rassemble ses recherches  pour arriver à cette “terre promise” qu’il dit entrevoir, dans une lettre à Vollard de 1903.  L’analyse formelle joue un rôle  déterminant dans cette répartition, le style de Cézanne s’épurant constamment pour aboutir aux œuvres ultimes  qui constituent la quintessence de son travail. La place du peintre, entre le romantisme et le réalisme,  d’une part, et le cubisme de l’autre,  héritier des avant-gardes de son siècle,  précurseur de tout le modernisme pictural,  en ressort d’autant mieux, et par voie de conséquence la portée de son œuvre.   Ce qu’il appelait sa peinture “couillarde”,  autrement dit les œuvres de sa jeunesse,  faites autant pour affirmer son métier naissant que sa forte et contradictoire personnalité, pour choquer et pour étonner tout à la fois,  est nettement influencée par les peintres qu’il admirait:  les Vénitiens, Titien et Giorgione, les Flamands, surtout Rubens, les Espagnols aussi, les Français enfin, essentiellement Delacroix et Courbet, mais aussi Daumier et, un peu plus tardivement, Manet.  Il emprunte à chacun des éléments formels  au service d’un style très personnel,  caractérisé par la violence de la touche, large, souvent empâtée, retravaillée au couteau:  la matière picturale s’étale sur la toile."                                                              merci à Sab d’avoir créé spécialement pour moi et pour le cycle CEZANNE, ce superbe fond.